Desde una adolescencia atravesada por la rebeldía y el miedo a ser una más, hasta las sesiones con algunos de los productores más reconocidos de la escena internacional, Sara Azul Froján ha construido un universo artístico donde conviven internet, la fantasía, la música y las contradicciones de su propia historia. Con “MATADEROS”, su segundo álbum, la artista argentina mira hacia el barrio donde creció para hacer pie en medio de una expansión que la lleva cada vez más lejos.
Entrevista y texto por Mavi Martínez
Fotografías cortesía de Bohemian Groove Corp
Hay algo que puede resultar desconcertante en la vida de Sara Azul Froján. Mientras una parte de su presente transcurre en Los Ángeles, rodeada de productores internacionales, fiestas y personas que forman parte de una industria musical de alcance global, otra sigue conectada con las calles de Mataderos, el barrio de Buenos Aires donde creció. En ese territorio conviven personajes, historias y realidades que parecen pertenecer a mundos diferentes: trabajadores, adolescentes encerrados en sus computadoras, otakus, habitantes de zonas más vulnerables, fábricas y vecinos que construyen su vida cotidiana lejos de los grandes escenarios.
Durante un tiempo, esos dos universos comenzaron a alejarse demasiado. Y Sara sintió que necesitaba recuperar algo de lo que estaba quedando atrás.
“Yo necesitaba como hacer pie en algo”, cuenta al recordar el momento en que empezó a tomar forma “MATADEROS”, su segundo álbum, publicado en 2025 a través de Interscope Capitol Records. Grabado entre Buenos Aires y Los Ángeles, con productores como F1lthy, Lucian, Lukrative, Ojivolta, Dylan Brady, Casey MQ, Aaron Shadrow, Evilgiane y Eera, el disco representa una expansión importante en su carrera, pero también una búsqueda íntima: encontrar la manera de contar de dónde viene mientras descubre hasta dónde puede llegar.
El recorrido de Saramalacara —nombre artístico con el que se abrió paso en la escena contemporánea— no responde, sin embargo, a una historia lineal de éxito. Antes de “Guchi Polo”, del EP “USB IDOL”, de “eclips3” y de su primer álbum de larga duración, “Heráldica”, hubo una adolescente que sentía que no podía dedicarse a nada sin tener la seguridad de que sería extraordinaria. Hubo una pequeña vida rebelde, una relación con la adrenalina y una búsqueda constante de algo que todavía no sabía nombrar.
En una conversación con Sintonía, antes de su primera visita a Paraguay, Sara reconstruye ese camino con una espontaneidad que va mucho más allá de la promoción de un disco. Habla de la música, pero también de internet, la identidad, el reconocimiento, las desigualdades culturales y el vértigo de descubrir que aquello que alguna vez parecía imposible ahora forma parte de su realidad.
El miedo a ser una más
En la casa de Sara, el arte siempre estuvo cerca. Su madre pinta, su padre hace música y el entorno familiar alimentó desde temprano su curiosidad por distintas expresiones. La música, el teatro, el manga, el anime y los videojuegos fueron formando parte de un universo de intereses que, vistos desde afuera, podrían parecer bastante diversos, aunque en ella terminarían encontrando una forma de convivencia. Sin embargo, tener el arte cerca no significaba necesariamente imaginarse viviendo de él.
Cuando le preguntamos cómo se fueron mezclando todas esas influencias hasta convertirse en el lenguaje que hoy caracteriza su obra, Sara hace una distinción entre su infancia y los años de la preadolescencia. Había algo que la detenía: la idea de que, para dedicarse a una actividad que realmente le apasionara, tendría que ser excepcional en ella.
“¿Por qué me voy a encarar a hacer algo si no siento como que sea mi súper mega pasión y que yo pueda ser como la mejor en eso?”, recuerda que pensaba.
Ese temor no estaba relacionado solamente con la posibilidad de fracasar. Lo que le daba miedo era convertirse en una más dentro de algo que amaba. La posibilidad de no destacar parecía suficiente para abandonar incluso aquello que le producía curiosidad o entusiasmo.
Así, con el paso del tiempo, fue dejando algunas de esas actividades. Aunque desde chica le interesaba la música, también había comenzado a hacer teatro y encontraba estímulos en otros universos creativos. Pero esa relación con sus propios intereses fue cambiando. “Me aterraba esto de ser como uno más del montón, en algo que a mí me guste mucho”, explica. Y cuanto más crecía, menos lugar parecían tener esas inquietudes.
En lugar de seguir por ese camino, empezó a buscar experiencias fuera de los espacios en los que hasta entonces se había movido. El graffiti apareció como una de esas posibilidades. No necesariamente porque sintiera que estaba haciendo arte, sino por lo que implicaba salir, intervenir el espacio y experimentar con los límites.
“Era más como la emoción de la situación, la adrenalina”, cuenta. También había algo de dejar una marca, de inscribir su nombre en distintos lugares, de afirmar una presencia. “Es como muy de tipo: acá estoy yo, acá estoy yo, acá estoy yo”.
Lo recuerda con humor y lo llama su “vida mini criminal”, una etapa que, dice, podría haber continuado si no hubiera aparecido la música. Pero detrás de la anécdota hay una reflexión que permite comprender mejor sus búsquedas adolescentes.
Una pequeña vida “criminal” y la necesidad de sentir algo
Sara no describe aquella etapa como una infancia marcada por la carencia material. Se encarga de aclarar que tenía comida en su casa y que sus necesidades básicas estaban cubiertas. Lo que buscaba era otra cosa: conseguir las cosas y vivir experiencias sin depender de dinero, contactos o poder.
Lo explica con un ejemplo cotidiano: querer comer algo, tomar la decisión de robarlo y conseguirlo por sus propios medios. No era tanto el objeto en sí como la sensación de haber podido decidir, de tener el control de una situación.
“Eso a mí de alguna manera me daba como algo de poder y yo ahí sentía que tenía control de algo”, dice.
La adrenalina también ocupaba un lugar importante. Había una búsqueda de experiencias intensas, de probar hasta dónde podía llegar y de salir de una vida que, en ese momento, sentía limitada. En su relato aparece incluso una reflexión sobre la responsabilidad de elegir: sabía que estaba haciendo algo que estaba mal, pero también le interesaba descubrir qué satisfacción podía encontrar en esa decisión.
No intenta convertir esa etapa en una aventura romántica ni presentarla como una explicación única de lo que vino después. Más bien la observa desde la distancia y reconoce que la personalidad, el contexto y la necesidad de experimentar pueden encontrarse en lugares difíciles de anticipar.
“Hay un momento en el que vos decís: ok, tomo este camino, hago esto que está mal y a ver qué satisfacción me va a generar a mí esto”, reflexiona.
En ese punto, la conversación vuelve sobre la relación entre la adrenalina y la música. ¿Había encontrado finalmente en el arte ese lugar especial que venía buscando? ¿Había conseguido una experiencia capaz de reunir todo lo que antes parecía disperso?
La respuesta no es exactamente la que podría esperarse. Sara no habla de la música como una salvación ni dice que haber encontrado su camino haya resuelto sus inquietudes personales.
Reconoce que está agradecida por el recorrido y que probablemente tomó decisiones que la hicieron más feliz de lo que habría sido siguiendo otros caminos. Pero enseguida pone un límite a esa idea: no cree que una actividad, por más importante que sea, pueda garantizar la felicidad.
“Yo no digo que este camino me lleve a dejar de ser infeliz”, aclara. Uno puede conseguir aquello que deseaba y seguir atravesando sus propias dificultades. Incluso puede llegar a un lugar que imaginaba extraordinario y descubrir que no era exactamente lo que esperaba.
Lo que sí encontró en la música fue una posibilidad de construir algo que no terminaba en ella misma.
Una música, un personaje y una comunidad
Hay una diferencia que Sara considera fundamental: hacer música y tener una carrera no son necesariamente lo mismo. Haber encontrado un lenguaje propio no significa que automáticamente aparezca un lugar en el mundo, ni que desaparezca esa sensación de estar empezando todo el tiempo.
Para explicarlo utiliza una imagen: la de un pez dentro de una pecera. A veces puede sentirse como el pez grande en una pecera pequeña, pero cuando el espacio se amplía, vuelve a ser el más chico. La pecera crece y ella vuelve a sentirse diminuta. “Siempre me sentí como el pez chico, pecera grande”, dice.
Esa percepción no desapareció con el crecimiento de su proyecto. Incluso ahora, mientras su música llega a nuevos territorios y su nombre empieza a circular en espacios de mayor alcance, no siente necesariamente que haya alcanzado una posición definitiva.
En esa búsqueda apareció algo que terminaría siendo tan importante como las canciones: la comunidad que se fue formando alrededor de Saramalacara.
Sara suele referirse a sus seguidores como “la secta”. No utiliza el término para hablar simplemente de un grupo de personas que escucha sus lanzamientos, sino de una comunidad que reconoce y comparte los códigos de su universo creativo. Personas que encuentran las referencias detrás de una letra, que interpretan un detalle de un video, que conectan una imagen con un texto o que entienden una idea que quizás no está expresada de manera directa.
“Esa respuesta del lado de la gente que te escucha la música, que no es tipo: che, me re gustó este tema y ya está, sino que es como que entienden las referencias”, explica, es lo que le da ganas de seguir construyendo.
En esa interacción encuentra una satisfacción particular. La música deja de ser algo que produce una persona y se convierte en una obra que otras personas completan, interpretan y expanden desde sus propias experiencias.
“Yo necesitaba trabajar en algo que sea más grande que yo”, dice. Y esa frase permite comprender por qué su relación con el público no parece estar guiada exclusivamente por la idea de alcanzar números cada vez mayores.
Sara reconoce que existe ego en cualquier proyecto artístico. También sabe que parte de la motivación inicial puede estar vinculada con el deseo de ser reconocida. Pero, con el paso del tiempo, empezó a mirar la fama desde otra perspectiva.
No necesariamente desea que todo el mundo sepa quién es. De hecho, le parece que la exposición masiva puede tener algo de terrible. Al pensar en figuras como Justin Bieber, reflexiona sobre lo que significa que tantas personas conozcan tu existencia y puedan opinar sobre tu vida.
Le resulta mucho más valioso ser reconocida por personas que respeta, dentro de los ámbitos que le interesan, que alcanzar una notoriedad indiscriminada.
Hay una especie de búsqueda compartida en esa relación. Ella ofrece una obra llena de referencias, ideas y asociaciones, pero también necesita encontrar a quienes puedan recibirla y devolverle algo. Ese intercambio, esa dinámica de descubrimiento mutuo, parece haber ocupado parte del lugar que antes tenía la adrenalina.
Y mientras la comunidad crecía, también empezaban a cambiar las dimensiones de su carrera.
El reconocimiento, el respeto y la oportunidad de ir más lejos
La trayectoria de Saramalacara se fue desarrollando dentro de una escena que también estaba en expansión. En 2021, con “Guchi Polo” y el EP “USB IDOL”, comenzó a abrirse camino con una propuesta que exploraba nuevas posibilidades para el pop y el trap. Al año siguiente publicó “eclips3”, un EP de seis canciones que profundizó su imaginario y la llevó a presentarse en Argentina, México y España.
En 2024 llegó “Heráldica”, su primer álbum de larga duración, acompañado por una presentación que incluyó un videojuego propio, un bautismo y una rave. Con participaciones de Hatsune Miku y Yung Beef, el proyecto se expandió después con “Heráldica+” y el documental “Cuando más feliz era”.
Pero, en paralelo al reconocimiento artístico, había una sensación que empezaba a instalarse: la de haber llegado a un techo dentro de su propio entorno.
Sara cuenta que durante mucho tiempo sintió que en Argentina había encontrado un lugar de respeto, pero no necesariamente un espacio donde pudiera continuar explorando lo que quería hacer. Había personas que valoraban su proyecto y reconocían su trabajo, aunque no encontraba con facilidad un grupo de colaboradores o un entorno creativo que le permitiera seguir desarrollándolo en la dirección que imaginaba.
Hay una palabra a la que vuelve varias veces: respeto. Y se ocupa de diferenciarla de la validación. “No es lo mismo que validación, es respeto. Respetame”, afirma.
Para ella, ese reconocimiento era importante, pero no alcanzaba para resolver la necesidad de seguir descubriendo. Sentía que había agotado ciertas posibilidades dentro de la escena local y que necesitaba conocer otros contextos, otras personas y otras formas de trabajar.
La llegada de Interscope representó una oportunidad inesperada. Por un lado, la emocionaba encontrar una estructura internacional interesada en su proyecto. Por otro, también le generaba temor. No quería que la posibilidad de ingresar a una industria más grande significara perder el control sobre aquello que había construido.
Con el acompañamiento de su manager y su abogada, se enfrentó a las negociaciones con la intención de mantener su manera de trabajar. No quería aceptar un contrato que le impusiera condiciones ajenas a sus intereses o que implicara ceder sus másteres sin poder decidir sobre el futuro de su proyecto.
La sorpresa fue encontrarse con una apertura para continuar desarrollando el proyecto a su manera. El sello estaba dispuesto a confiar en su criterio y acompañar el rumbo que ella quería darle.
Pero lo que más la movilizó no fue solamente la dimensión de la compañía o la posibilidad de acceder a otros recursos. Fue descubrir que podía trabajar con algunos de los productores que había admirado durante años.
“Estos son mis productores favoritos”, les planteó. La respuesta fue organizar las sesiones y hacer posible esos encuentros.
En ese momento, algo cambió en su manera de pensar el segundo álbum. Si tenía la oportunidad de trabajar con personas cuyas producciones habían formado parte de su propio universo musical, quería aprovecharla. Se tomó el proyecto muy en serio y empezó a sentir una presión particular: esa posibilidad tenía que salir bien.
Los Ángeles, el barrio y dos realidades que se cruzan
El acceso a una escena internacional le permitió encontrarse con un universo que conocía muy bien desde internet. En Los Ángeles compartía espacios con productores vinculados al entorno musical de Playboi Carti, personas que trabajaban en música, ropa y distintos sectores de una industria con una capacidad económica y una dimensión que contrastaban con la realidad cotidiana de Buenos Aires.
La experiencia era extraña. Por un lado, estaba rodeada de personas con las que compartía referencias, gustos, películas y una cultura musical que había seguido durante años. Eran, como ella los describe, los mismos “nerds de SoundCloud” que habían encontrado afinidades en internet y que habían terminado haciendo música.
Pero, por otro lado, había una distancia enorme entre ese contexto y el lugar del que venía. “A la vuelta de mi casa están tipo matando una paloma para comérsela”, dice, con una imagen que condensa el contraste entre ambos mundos.
No era que se sintiera completamente ajena a Los Ángeles. Al mismo tiempo estaba ahí, participando de esos encuentros y formando parte de una escena que también le pertenecía por sus gustos y referencias. Pero tampoco podía fingir que su historia comenzaba en ese lugar. “No puedo traicionar mis inicios para fingir ahora que yo pertenezco acá”, dice.
La frase no funciona como un rechazo a la industria ni como una idealización de su barrio. Sara reconoce que esa expansión estaba ocurriendo por una razón y que debía aceptarla, incluso disfrutarla. No tenía sentido negar que ahora podía trabajar con personas a las que admiraba o que estaba conociendo espacios que antes solo veía a través de una pantalla.
Lo que le faltaba era otra cosa: recuperar una parte de su historia que todavía no había logrado contar.
Sentía que había abierto mucho su mundo personal a través de su música, de sus gustos, de sus referencias y de sus pensamientos sobre la vida, la muerte, la tristeza y la felicidad. Sin embargo, no había encontrado todavía una manera de hablar de todas las realidades que convivían en el lugar donde había crecido. Y esas realidades no eran necesariamente fáciles de clasificar.
Mataderos no es, en su descripción, uno de esos barrios de Buenos Aires que inmediatamente aparecen asociados con la marginalidad o el peligro. Hay fábricas, zonas tranquilas y otras más difíciles. Hay una villa que identifica como peligrosa, pero también una mezcla de personajes y formas de vida que no siempre tienen cabida en las representaciones habituales de la ciudad.
“Están los turros, los chorros, los viejos y, por otro lado, también están los otakus, los raros, la gente que está ahí en la obra laburando”, cuenta.
Entre esos personajes aparece también el muchacho que no quiere salir de su computadora, que preferiría seguir jugando al League of Legends, pero que igualmente tiene que ir a trabajar a una panadería. Son pequeñas escenas que, para ella, componen una realidad específica: personas que comparten un mismo territorio aunque sus intereses, sus preocupaciones y sus experiencias sean completamente diferentes.
La historia de su familia también forma parte de esa mirada. Su madre, además de pintar, fue docente durante muchos años en una escuela de una zona vulnerable del barrio, donde trabajaba con chicos que tenían dificultades para adaptarse a una escuela común. A través de ella, Sara conoció innumerables historias que fueron ampliando su percepción de ese entorno.
Y dentro de ese mundo estaban también ella y su hermano: dos chicos que se sentían algo extraños respecto de lo que ocurría alrededor. Él prefería permanecer en la computadora. Ella compartía parte de ese universo, pero en algún momento decidió salir y mirar qué estaba pasando afuera.
No quería reducir Mataderos a una sola identidad. Tampoco sentía que las historias de sus habitantes pudieran resumirse en una representación obvia del barrio. Había una multiplicidad de experiencias que necesitaba encontrar su lugar en una obra que, hasta entonces, había explorado sobre todo otros aspectos de su imaginario.
Así fue apareciendo el sentido del nombre “MATADEROS”. El disco no solamente miraba hacia el lugar donde había nacido: le permitía recuperar una parte de su historia en medio de una transformación que amenazaba con dejarla fuera de su propio relato.
La influencia de Estados Unidos y la pregunta por una identidad latinoamericana
La conversación sobre Los Ángeles lleva inevitablemente a otro territorio: la influencia cultural de Estados Unidos sobre Latinoamérica y las jerarquías que todavía existen cuando se piensa en la industria musical.
Sara reconoce que se trata de un tema político sobre el que todavía siente que tiene mucho que aprender. Dice que siempre tuvo una determinada formación y una ideología que le fueron transmitidas, especialmente por su madre, pero que ahora se siente mejor preparada para hablar de estas cuestiones.
Hay algo que le resulta particularmente doloroso: la admiración que percibe en ciertos sectores acomodados de Argentina hacia Estados Unidos y el deseo de parecerse a ese modelo.
La idea le produce rechazo. No solamente por una cuestión de preferencias culturales, sino porque detrás de esa admiración identifica una relación histórica de subordinación que también se reproduce en la música. “Uno no puede escapar de Estados Unidos”, sostiene.
Su reflexión parte de algo bastante cotidiano: buena parte de las tendencias musicales que llegan a Latinoamérica se originan en el mercado estadounidense. La velocidad con la que las conocemos puede variar según cuánto tiempo pasamos conectados a internet, pero existe una circulación constante de estilos, códigos y formas de representación.
En el caso del trap y el rap, por ejemplo, Latinoamérica recibió una estética vinculada con una realidad estadounidense determinada. Sara señala que esa representación no hablaba simplemente de personas que no tenían dinero, sino de una cultura urbana que también incluía otras formas de ganarse la vida, incluso mediante actividades criminales.
Lo particular, según su mirada, es que muchos latinoamericanos podían sentirse identificados con esos códigos porque algunas de esas realidades estaban mucho más cerca de su experiencia cotidiana que de la de buena parte del público estadounidense que consumía esas representaciones.
La apropiación y la transformación de esos lenguajes se vuelven entonces parte de una conversación más compleja. No se trata de afirmar que las influencias extranjeras deban desaparecer, sino de preguntarse qué hacemos con ellas y desde dónde construimos nuestra propia música.
Sara reconoce que su cabeza está llena de referencias estadounidenses. Foros, conversaciones, videos y universos de internet forman parte de su educación cultural. Le gustaría poder hacerse la rara y decir que su imaginario proviene de otros lugares, pero considera que no sería honesto.
Al mismo tiempo, admira a artistas como Milo J, a quien reconoce por buscar elementos propios de su contexto y construir desde ahí una música particular. Considera importante que existan esas exploraciones, aunque entiende que su propia obra surge de una mezcla diferente.
La cuestión, entonces, no parece ser elegir entre lo local y lo global, sino entender qué lugar ocupa cada influencia en una identidad que sigue construyéndose.
También hay una responsabilidad que reconoce en quienes reciben oportunidades dentro de la industria. Cuando una persona consigue cierta exposición o acceso a estructuras mayores, puede intentar utilizar ese lugar para hacer algo que todavía no está viendo en otros proyectos.
“Tratar de hacer lo que no estoy viendo que alguien esté haciendo o esté cumpliendo con eso”, dice, aunque enseguida reconoce que todavía está buscando cómo hacerlo.
No es una declaración programática ni una postura definitiva. Es, más bien, una pregunta que sigue abierta.
Aprender a no tener todas las respuestas
Hay algo que atraviesa toda la conversación: Sara no parece interesada en presentarse como alguien que ya comprendió completamente el mundo en el que se mueve.
Cuando hablamos de la industria, de los privilegios, de la exposición y de las posibilidades que se abren con su carrera, aparece varias veces la importancia de seguir aprendiendo. No cree que llegar a determinado nivel de reconocimiento deba convertir a un artista en alguien que conoce todas las respuestas.
Y tampoco piensa que los proyectos personales tengan que funcionar de acuerdo con un plan que permanece intacto durante toda la vida.
“Nos vamos a morir sin saber todo y uno tiene que hacer las paces con esa situación”, reflexiona. Lejos de resultarle únicamente angustiante, esa idea también puede ser un alivio. Si todo estuviera resuelto, si una persona supiera exactamente qué quiere y cómo debe conseguirlo, podría encontrarse con que la realidad no responde a sus expectativas.
Sara cuenta que le ocurrió algo parecido: hubo momentos en los que pensó que alcanzar determinados objetivos la haría feliz, pero cuando finalmente llegó a ellos descubrió que no necesariamente se sentía como había imaginado.
“Yo decía: bueno, cuando llega este punto, ya está, estoy bien. Y después llegás a ese punto y no estás bien”, resume.
Hay una sinceridad particular en esa observación. En lugar de construir un relato de superación donde cada logro conduce a una versión mejor y más completa de una misma, reconoce que el proceso es bastante menos ordenado. Las expectativas cambian, las certezas se modifican y algunas cosas que antes parecían fundamentales pierden su importancia.
Quizás eso también explique por qué continúa sintiéndose un pez pequeño frente a un mundo que no deja de expandirse.
Conocer el mundo haciendo lo que ama
El próximo destino de ese recorrido será Paraguay. Saramalacara llega por primera vez al país como parte del “MATADEROS WORLD TOUR 2026”, una gira que representa una nueva etapa después de la expansión internacional que acompañó al lanzamiento del álbum.
La artista cuenta que está especialmente emocionada por conocer lugares a los que todavía no había tenido oportunidad de viajar. Aunque ya se presentó varias veces en México y España, donde encontró públicos muy fanáticos y escenas musicales consolidadas, siente que cada experiencia debería conservar algo de su valor inicial.
Le entusiasma especialmente llegar a territorios latinoamericanos donde la música que hace no necesariamente cuenta con un mercado establecido.
“Es una de las cosas más puras que puedo llegar a pedir: conocer el mundo haciendo lo que amás y que la gente que le gusta lo que hacés te venga a ver”, dice.
Que una gira pueda concretarse en estos países, explica, también significa que hay personas interesadas en escuchar su música, comprar entradas y encontrarse con ella en un escenario. Para una propuesta que no pertenece a un género con una estructura comercial sólida en todos esos mercados, ese encuentro adquiere un significado particular.
Y si hay algo que parece tener muy claro es qué parte de todo este trabajo disfruta más. Cuando le preguntamos por los escenarios, su respuesta no necesita demasiadas vueltas: “Tocar en vivo es lo mejor de lo mejor de lo mejor. De todo este trabajo es la mejor parte”.
El viernes 13 de noviembre, en Bar Sacramento, tendrá lugar ese primer encuentro con el público paraguayo. Será una nueva oportunidad para que el universo que construyó entre canciones, imágenes, referencias digitales y territorios pueda abandonar por un momento la pantalla y convertirse en una experiencia compartida.
Quizás no haya una conclusión definitiva para la historia de Sara. Ella misma parece desconfiar de las ideas demasiado cerradas sobre quién es, qué la hará feliz o hacia dónde debería dirigirse. La pecera sigue creciendo, las influencias se acumulan y las preguntas cambian.
Pero algo encontró en este camino: la posibilidad de construir un proyecto que sea más grande que ella sin tener que borrar las partes de su historia que no encajan fácilmente en los escenarios que ahora transita.
En una carrera que la lleva cada vez más lejos, “MATADEROS” es también una manera de volver. No necesariamente para quedarse donde estaba, sino para recordar desde dónde empezó a moverse. Y, por ahora, parece que todavía hay mucho mundo por conocer.