SUPERFLY: El festival donde lo que conmueve se comparte

La segunda edición del Festival Superfly en C Art Media fue una verdadera fiesta de la cultura alternativa local. Con la curaduría de Juan Ruffo, el evento destacó por combinar música en vivo, videojuegos retro y actuales. Además, contó con un microcine con proyecciones elegidas por referentes de la comunicación digital. Desde temprano, el C Art Media de Chacarita se llenó de gente con ganas de vivir una experiencia diferente. No decepcionó.

Texto por Félix Amadeo

Fotos por Joaquín Fernández

La noche arrancó con Juvenilia, quienes desplegaron un set lleno de climas oníricos y guitarras etéreas. Acto seguido, Revistas subió al escenario para celebrar el aniversario de su disco Días de guerra, mezclando emoción con protesta social. Dedicaron una de sus canciones a los jubilados que miércoles a miércoles reclaman por una mejor calidad de vida.

Después llegó Camionero, quienes encendieron al público con su rock directo y coreable. La gente no paró de poguear, mientras en pantalla se veían imágenes de las marchas por el Garrahan. Más tarde, Winona Riders bajó un cambio, pero sorprendió con un show lleno de rarezas y joyas ocultas. El broche final lo puso Adicta, que convirtió el lugar en una pista de baile, el cierre perfecto para un público sediento de ritmo.

Unos días previos al evento, conversamos con Juan Ruffo e integrantes de Juvenilia, Revistas y Adicta. El encuentro de Ruffo, en diálogo con "las bandurrias" (término que acuñó para referirse, cariñosamente, a las bandas que le gustan), dejó entrever el aprecio que las bandas actuales sienten por el comunicador.

El rol del difusor: la genuinidad como motor

La conversación con Juan Ruffo comenzó indagando sobre su papel en la difusión de música emergente.

¿Sentís que tu rol como difusor de música emergente se fue dando de manera natural o en algún momento decidiste conscientemente ocupar ese lugar?

Juan Ruffo: Mirá, yo no puedo rastrear un momento en donde eso empieza, porque es algo que hice toda mi vida. Desde que tengo uso de razón, estoy compartiendo las cosas que a mí me gustan. Para que yo 'difunda' —pues yo realmente no sé si soy un influencer o un difusor, soy una persona a la que le gustan cosas y las comparte—, ese primer elemento es que a mí algo me guste y me conmueva. Si a mí algo me conmueve, naturalmente lo primero que voy a hacer es querer compartirlo con la gente que tengo alrededor. Se dio la casualidad de que, a medida que fueron pasando los años por esta decisión inicial del oficio de entretener, cada vez ese entorno fue creciendo. Hice exactamente lo mismo: si hay algo que a mí me gusta, algo que me conmueve, algo que me hace sentir algo, se lo voy a llevar a la gente que tengo alrededor.

La vida de repente me puso delante de un micrófono y delante de redes sociales, lo cual estoy profundamente agradecido a Dios. De repente estoy en un lugar de cierta autoridad, cuando yo en todo momento y en todo lugar aclaro que no sé de música, no tengo formación musical. Funciono como si fuera un mensajero, un heraldo, un silver surfer: llevo mensajes. Entonces, a mí algo me conmueve y lo llevo a otro lugar. Ese otro lugar es la gente que consume las cosas que hago o los proyectos en donde estoy. El principio básico de todo eso es que a mí algo me conmueva. Si a mí algo me conmueve, yo digo: 'Che, esto vale la pena, esto tiene sentido'. Y así me pasa con la música, por ejemplo, o con las bandas.

Eso empezó a tener más ruido justamente en El Destape, en Caricias Significativas, donde yo era productor y de repente estaba encargado de poner la música en los cortes del programa. Por supuesto, ponía megahitazos de Chayanne, pero también me daba el gusto de poner las bandas que yo estaba descubriendo en ese momento, en 2018-2019, que era justamente mi entrada a la escena más emergente. De hecho, el primer paso es con Juvenilia. Yo creo que la primera banda que escucho de esa escena es Juvenilia, que me la pasa un amigo en una productora en la cual yo trabajaba gratis para empezar a meterme en el mundo de la comunicación. Me dice: 'Che, mirá, escuchá esto'. Ese primer germen originario en donde yo me meto en esta escena también tiene que ver con compartir cosas con amigos.

¿Cómo influye tu manera de ser, tan ligada a lo genuino y a compartir lo que te conmueve, en tu rol dentro de proyectos como Superfly, Hay Algo Ahí o tu vida en los medios?

Ruffo: Mirá, no hay una plena toma de conciencia de eso, no es que yo en un momento vi mis skills sociales y dije: 'Che, tengo que farmear esto, ¿por dónde está funcionando?'. La realidad es que —y acá entran todos los proyectos: Hay Algo Ahí, el Festival Superfly, el universo de curaduría o el universo de difusión y mi vida privada—, la realidad es que yo soy así. Parece una respuesta bastante tajante, pero yo no tengo otra forma de hacer las cosas que no sea como las siento. Tengo una forma de hacer las cosas que prioriza lo genuino, y digo 'prioriza' para no decir que sea totalizante. Yo no tengo otra forma de hacer las cosas que no sea sintiéndolas. Al aire soy exactamente igual que como soy fuera del aire. En el universo de compartir cosas soy realmente así.

Cuando encuentro algo nuevo que me gusta, lo primero que hago es ir a mi grupo de amigos, a mi novia, a mis compañeros de trabajo y decirles: 'Che, mirá lo que es esto'. Es casi como si fuera un nene chiquito en el cuerpo de una persona de 30 años, que encuentra un escarabajo y se lo va a mostrar a alguien porque le flasheó el escarabajo. Yo vivo con escarabajos en mi vida y se los voy a ir a mostrar a la gente. Hay algo de ese universo que tiene que ver con esto, yo realmente soy así en el programa. Nosotros somos genuinos, no conocemos otra forma de hacer las cosas. No conocemos la impostación, porque cuando en algún momento de nuestra vida impostamos algo, sonó mal. La gente no compra con algo que es impostado ni trucho. Quizás, sin tomar plena conciencia de eso, sino dándonos cuenta que caminamos y vamos a algún lado, nos dimos cuenta de que si somos genuinos con nosotros mismos, vamos a llegar —Dios quiera— a algún lugar.

La etapa pos-pandemia: resurgimiento y evolución de las bandas

Pasando a la experiencia de las bandas tras el período de inactividad, Juvenilia y Adicta comparten cómo vivieron este resurgir.

¿Cómo vivieron esta etapa de resurgimiento de la banda después de la pandemia? ¿Qué diferencias sienten entre aquella versión de Juvenilia y la actual?

Kiko (Juvenilia): Yo siento que esta es una versión pospandémica de Juvenilia, porque es como dice Ruffo, nosotros empezamos antes de la pandemia y la pandemia casi nos liquida. Esta nueva versión la estamos preparando con muchas ganas. Definitivamente no es lo mismo preparar un show que un festival; por lo menos nosotros lo vimos de otra manera. Más que nada porque retomamos los ensayos recién a fin del año pasado.

Daniela (Juvenilia): Retomamos los vivos, los shows. La pandemia fue un paréntesis por cosas nuestras, personales, pero la banda nunca dejó de existir. Nosotros seguimos ensayando y por temas de salud yo no pude seguir participando en shows, pero sí seguimos ensayando, haciendo canciones. El año pasado, ya junto a los chicos de nuestro sello, Inerme, volvimos a tocar en vivo. Yo estaba lista para poder volver al vivo, entonces fue después de unos cuantos años, porque si bien tenemos el disco del 2018, no queríamos volver a tocar sin tener material nuevo, pero nos pareció una buena idea volver. Ahora por suerte pudimos grabar y nos llega esta propuesta de Ruffo, que es alguien que queremos un montón y nos gusta mucho lo que hace. Él siempre nos venía a ver. Fue súper especial estar en el Festival Superfly. Obviamente, no es lo mismo prepararse para este show que para otros, porque tuvimos que trabajar en un montón de cuestiones que por ahí no veníamos acostumbrados a preparar: el show completo, el tema de tener una buena lista, visuales, pensar en otras cosas que por ahí antes no estábamos tan metidos. Terminamos de grabar hace poquito, estamos por sacar material nuevo, también veníamos con ese empuje. Así que estamos superfelices, vamos a tocar canciones nuevas. Es como que, más allá de que la banda no dejó de existir, sí, es una nueva versión, como dice Kiko, porque estamos con la mitad del repertorio en vivo de nuevo y la idea es que cada vez se sumen más canciones nuevas.

¿Cómo fue ese momento de reencontrarte con la música y reformar Adicta? ¿Fue justo después de la pandemia?

Rudy (Adicta): Bueno, casi coincido con los chicos en lo que pasó, con la diferencia de que Adicta no existía antes de la pandemia. Habíamos hecho un show; me encontraban en la calle y me decían: '¡Por favor, toquen una vez!'. Cuando hicimos ese show, a mí me picaron las ganas de seguir tocando. Pasamos por una etapa de la pandemia hasta que el tecladista dijo: 'Sí, yo sé cantar'. ¿Cantás? ¿Por qué no me avisaste antes? ¡Wow!

La pandemia me fortaleció porque yo trabajaba, estaba alejado de la música, y trabajaba en un servicio del que me echaron, me indemnizaron. Tenía tiempo libre y un poco de dinero. Me quedé en casa haciendo un disco, me puse a componer. Me inspiré. El hecho de poder pasar tiempo en casa dejó mucho espacio a la creatividad. Ya conocía Revistas, después conocí a Ruth y fue junto a Krosty, quien me presentó a la banda. Dije: '¡Wow! Hay gente que está igual de loca que yo, no estamos tan equivocados'. La verdad que el Festival Superfly es una bendición, estamos superpreparados. Lo que pasa es que nosotros en nuestro show hacemos como The Cure, ¿viste? Tocamos 40 temas. Es la gente la que nos da ganas, nos gusta, y no sabés lo que fue la elección de la lista para tocar en un tiempo reglamentario, ¡nos arrancamos los pelos, los pocos que tenemos! (risas). Creo que estamos muy contentos.

El diálogo artístico y la denuncia social

Finalmente, las bandas reflexionaron sobre el contenido y el mensaje de su música.

¿Cómo sienten que dialoga Obras de Juventud (2018) con estas canciones nuevas, en este contexto?

Kiko (Juvenilia): ¡Ay, qué pregunta difícil! Creo que estamos un poco más optimistas contra todo pronóstico, musicalmente hablando, ¿no? Pero no porque lo de antes fuera pesimista, sino porque me parece que encontramos la manera de equilibrar un poco la depresión que fue la pandemia con decir: 'hay que salir otra vez, hay que volver a conectar con la gente'. Me parece que es un momento clave para volver a juntarse con la gente y hacer cosas, compartiendo cosas. La música tiene que ver con eso, compartir momentos y divertirse. A los chicos de Revistas los conocemos desde antes de Revistas y me parece que la conexión está ahí. No tanto en la música, sino en la forma de hacer las cosas, la forma de compartir lo que nos gusta y las maneras de tratarnos también. Es ahí donde estamos construyendo ahora.

Krosty (Revistas): Nos encontramos en la territorialidad, en lo que nos pide el entorno para reflejar lo que nos rodea. Está todo repodrido, hay más catarsis, está todo más oscuro, está todo más intenso. Y creo que en esas intensidades, en esas oscuridades, en esa territorialidad nos encontramos desde Revistas con Camionero, Winona, Adicta y Juvenilia.

¿Cómo equilibran la denuncia social que tienen tan característica en sus letras con el balance de la musicalidad y la armonía?

Krosty (Revistas): No sé si pensamos mucho en encontrar el equilibrio. Es más como dejarse llevar, básicamente. Quizás la música sí está un poquito más elegida en lo que nos gusta hacer. Por lo menos el último disco salió con dos o tres simples y después uno va completando el disco entero. Nos pasó eso: 'che, falta un tema que sea más movido', 'falta un tema que sea más lento', 'podemos agregarle un momento dentro del disco que sea de dos o tres temas bastante intensos'. Y sí, se formula un poquitito la música, la melodía y la rítmica.

El contenido justo es más o menos lo que dije antes sobre el contexto. Nos hace escribir estas cosas, que para mí de base son preguntas que tenemos y queremos compartir, no es otra cosa. El arte es eso, ¿no? Dejarse corromper por lo que a uno lo rodea y hacerlo canciones. No es muy elegido, pero es dejarse llevar por lo que nos pasa cuando está todo repodrido.