Emerald Fennell, directora de la aclamada Una joven prometedora (2020) y de la polémica Saltburn (2023), da el siguiente paso en su carrera al escribir, dirigir y producir “Cumbres Borrascosas”. Margot Robbie se suma como protagonista y productora, acompañada por Jacob Elordi como su coprotagonista. 

Kristoffer Borgli, director noruego detrás de cintas como DRIB (2017) y Dream Scenario (2023), presenta una ácida pero conmovedora odisea amorosa protagonizada por Zendaya y Robert Pattinson, con Ari Aster como uno de los productores.

Marcelo Martinessi, director del aclamado filme Las Herederas (2018), presenta una nueva radiografía de la sociedad paraguaya: un drama policial que explora la doble moral, la discriminación y el deseo reprimido. Ambientada a finales de los años 50, la cinta se siente tristemente contemporánea, recordándonos que las heridas infligidas a los llamados “amorales” aún permanecen abiertas.

Este 27 de marzo culmina “Crecer en los Suburbios” – Ciclo de Cine Coming of Age en el ICPA-GZ, con la proyección del galardonado filme Hoy partido a las 3, dirigido por Clarisa Navas. Oriunda de Corrientes, la realizadora hizo historia con esta película al filmar la primera ficción argentina centrada en el fútbol femenino.

Este 20 de marzo se estrena en Paraguay la película argentina Entremedio, en el marco de “Crecer en los Suburbios” – Ciclo de Cine Coming of Age en el ICPA-GZ. Sintonía conversó con Martín Gamaler, director y guionista de esta ópera prima que narra el último día de la infancia de Nico, un niño de 10 años.

Este 13 de marzo arranca “Crecer en los Suburbios” – Ciclo de Cine Coming of Age en el ICPA-GZ. Sintonía charló con Axel Monsú, director y guionista de Por tu bien (2024), película argentina que abrirá el ciclo, un filme que tomó 20 años de gestación.

Sam Raimi, aclamado director detrás de clásicos como Evil Dead (1981), la primera trilogía de Spider-Man con Tobey Maguire o películas más recientes como Doctor Strange en el multiverso de la locura (2022), vuelve a lo grande con ¡Ayuda!, una comedia negra que nos enseña a no ponernos la camiseta.

Tras el éxito de Diamantes en bruto, el thriller protagonizado por Adam Sandler, los hermanos Safdie se tomaron un descanso de la dirección. La casualidad quiso que, con apenas meses de diferencia, ambos estrenaran películas por separado. Benny Safdie presentó The Smashing Machine, mientras que Josh Safdie apostó fuerte con Marty Supreme, un filme con sabor a clásico instantáneo.

Chloé Zhao, directora de Nomadland (2020) y Eternos (2021), nos deleita con un drama histórico centrado en Agnes, la esposa de William Shakespeare, y su lucha por superar la pérdida de su único hijo. Se trata de una adaptación de la novela Hamnet de Maggie O’Farrell, quien se suma al proyecto junto a Zhao como guionista.

Es imposible hablar del Frankenstein de Guillermo del Toro sin hacer un paso rápido por aquella primera versión que está a poco de cumplir 100 años como el primer largometraje del monstruo, para sumergirnos en esta nueva reversión.

Tras los éxitos taquilleros de Avatar (2009) y Avatar: El camino del agua (2022), James Cameron vuelve a ofrecernos un espectáculo cinematográfico de proporciones titánicas. Avatar: Fuego y Cenizas es, sin dudas, una experiencia pensada para ser vivida sí o sí en una sala de cine; sin embargo, una vez disipada la euforia inicial, la película deja un sabor agridulce que conduce a una sensación inevitable: esto ya lo viví.

Yorgos Lanthimos, aclamado director griego detrás de títulos como “La favorita” (2018) y “Pobres criaturas” (2023), vuelve a colaborar con su actriz fetiche, Emma Stone, en “Bugonia”: una remake del filme surcoreano “Save the Green Planet!” (2003), de Jang Joon-Hwan.

Wicked: The Untold Story of the Witches of Oz lleva más de 20 años cautivando al público en Broadway, siendo un musical multipremiado con reconocimiento internacional. Por otro lado, Wicked (2024), su primera adaptación cinematográfica, ha alcanzado el éxito taquillero y se ha ganado varios premios, con Ariana Grande y Cynthia Erivo como protagonistas. En esta secuela, Jon M. Chu, quien repite como director, nos ofrece un homenaje encantador al Mago de Oz (1939), acompañado de giros interesantes, mucha magia y, claro, algunas conveniencias narrativas.

¿A qué edad empezaste a sentir culpa por tu cuerpo? En mi caso fue a los 15 años. Era muy flaco (lo sigo siendo) y durante mucho tiempo eso me avergonzaba. No me atrevo a imaginar los horrores que sufren mis contrapartes femeninas. Vivimos en una sociedad que reduce los cuerpos a simples mercancías de canje; más aún si sos mujer. Sin dudas, vivimos dentro de una película de horror corporal. Bienvenidos al mundo de “La hermanastra fea” (2025).

Al escribir esta nota me encuentro emocionalmente atravesado. Fui alumno de Clarisa durante mis años como estudiante de cine en la ENERC y recuerdo escucharla hablar de este proyecto, que no nació de un guion, sino del encuentro que tuvo con un niño durante el rodaje de la serie “Mujeres entre fronteras”. Ser testigo del crecimiento de este proyecto, de cómo una amistad dio origen a una película y de cómo esa película se transformó en un evento social me hace sentir profundamente afortunado. Sé que estoy presenciando un hecho histórico dentro del cine regional.

Fui a ver “Homo Argentum” con muchos prejuicios encima, es verdad. Intenté salir de mi postura pro-peronista que vengo construyendo desde hace años, pero soy consciente de que las ideas no se destruyen tan rápido y por voluntad.

Empezó octubre: los fantasmas y vampiros deambulan por la noche, los muertos vuelven a la vida y los asesinos seriales dejan de esconderse. Pero los amantes del género de terror disfrutan de esta atmósfera durante todo el mes. Por ello, Cine de Barrio lleva a cabo un ciclo de películas clásicas del horror y conecta esta temporada con las “mentes perturbadas” que materializaron, en obras cinematográficas, los pensamientos más oscuros y aterradores del ser humano.

Paul Thomas Anderson, aclamado director de títulos emblemáticos como Magnolia (1999), Petróleo Sangriento (2007) y Licorice Pizza (2021), regresa con una de sus obras más ambiciosas: Una batalla tras otra. Se trata de una adaptación libre de la novela Vineland de Thomas Pynchon, un proyecto que, según el propio PTA, como se lo conoce en el ámbito cinéfilo, le llevó dos décadas de escritura. El resultado no podría llegar en un momento más oportuno.

La bandera roja del partido oficialista izada por sobre la tricolor paraguaya es uno de los fotogramas que dan la bienvenida a “Bajo las banderas, el sol”, constituyendo una suerte de adelanto de mensaje o discurso que plantea este largometraje de “no-ficción” que recopila en 90 minutos, archivos oficiales que guardan relación con los sucesos históricos en contexto de la dictadura de Alfredo Stroessner en el país.

Por este medio quiero manifestar mi total disconformidad con el ranking de mejores películas del siglo XXI elaborado por el prestigioso periódico estadounidense The New York Times. En la introducción del artículo mencionan que más de 500 directores, actores y otras personalidades influyentes de Hollywood y del mundo participaron en la votación, dato que, sinceramente, no me interesa ni un poquito en este momento.