En una misma noche, dos proyectos vinculados a una de las bandas más influyentes del rock en español dialogan desde lugares distintos: uno hacia adelante, en clave de búsqueda e identidad propia; el otro, hacia atrás y hacia el presente, como relectura de un repertorio que sigue en circulación. La llegada de Desierto Drive y del proyecto PXNDX Vive, encabezado por Jorge “Kross” Vázquez propone, así, una doble experiencia en la que conviven exploración y memoria, atravesadas por una misma pregunta: qué hacer hoy con una historia que marcó a generaciones.

La tercera jornada de Asunciónico fue una invitación a la bella deriva. Lejos de las estructuras rígidas, el festival se transformó en un terreno fértil para el cruce de géneros, donde las bandas nacionales operaron como guías en una expedición sonora que fue de lo introspectivo a lo clásico. Fue el día de la libertad, de habitar el escenario como un laboratorio vivo de emociones.

Si la primera jornada fue una oda a la distorsión, el segundo asalto de Asunciónico fue un cambio de paradigma absoluto. El festival mudó de piel para abrazar un pop vibrante, poderoso y, por encima de todo, donde las mujeres mandan. Fue una celebración del ingenio sobre el volumen, donde el disfrute se convirtió en el acto de resistencia más político del día. El pulso ya no era un golpe en el pecho, sino un ritmo diseñado para mover los pies y sanar la psique.

En una jornada donde el asfalto cedía ante la distorsión, el contingente de Paraguay no solo subió al escenario sino que se adueñó de él. No hubo espacio para la timidez. Lo que vimos fue un despliegue de fuerza bruta diseñado para levantar el polvo y desafiar a los elementos en una liturgia de decibelios y sudor. Este es un recuento que sirve para dejar constancia de la historia que siguen haciendo las bandas nacionales en grandes festivales.

El paso de Lorde por Asunciónico fue uno de los momentos más singulares del festival. La artista neozelandesa ofreció un concierto que combinó intimidad, intensidad y una conexión poco habitual con el público, en una presentación donde cada gesto y cada canción parecían construidos desde un lugar demasiado personal. Fue un show que trascendió el hecho de simplemente suceder, sino que pareció envolver por completo a la gente, como un hechizo.

Quince años después de su primera y hasta ahora única visita al país, Deftones volvió a Paraguay con un concierto que muchos habían esperado durante más de una década. Para algunos fue un reencuentro largamente postergado; para otros, especialmente los más jóvenes, la oportunidad de ver por primera vez en vivo a una de las bandas más influyentes del metal alternativo de las últimas décadas.

La humedad de marzo parecía aplastar el predio de Asunciónico en su tercera jornada. Después de dos días de música, miles de personas cargaban el cansancio en el cuerpo: sol, barro seco, sudor acumulado. Pero cuando llegó el momento de The Killers, algo cambió en el aire. La energía volvió a encenderse como si el festival recién empezara.

Ayer no vimos un simple show. Vimos una toma de poder. Lo que Bad Bunny hizo sobre el escenario no fue solo cantar hits; fue recordarnos, en horario estelar y sin pedir permiso, qué rico es ser latino.

¿Cómo se transforma una experiencia sonora en un elemento cultural identificatorio? ¿Qué es lo que late dentro de cada individuo de una sociedad que no puede ser detenido con limitaciones externas? ¿Cómo apagar el calor de un sentimiento que puede llegar a cambiar paradigmas en cualquier parte del mundo? Intentamos buscar alguna respuesta con ayuda de Gastón Puentes, vocalista de la agrupación uruguaya Cuatro Pesos de Propina, que deleitó al público local el pasado 6 de diciembre con un recital gratuito en uno de los centros culturales más importantes de Paraguay, La Chispa.

Referentes indiscutidos del post-hardcore y metalcore sudamericano, Melián regresa a Paraguay para reencontrarse con su público en una fecha especial de “Sad” Valentín. Con casi dos décadas de trayectoria, una identidad sonora consolidada y nuevo material en camino, la banda argentina llega para reafirmar su vínculo con la escena local y repasar una carrera marcada por la intensidad, la emoción y la evolución constante.

La batería casi nunca está adelante, pero siempre manda. Marca el pulso, sostiene el tiempo, empuja y abraza. En Paraguay, como en tantos otros lugares, cada baterista es también un heredero: de maestros visibles e invisibles, de discos gastados, de conciertos reveladores, de vínculos familiares y encuentros fortuitos. Preguntar por las influencias no es un ejercicio de nostalgia: es una forma de entender de dónde viene el sonido que hoy nos mueve. Al consultar a bateristas paraguayos de distintas generaciones y escenas, apareció algo claro: el ritmo no se hereda en línea recta, sino en espiral.

Villagrán cerró este año llevando a cabo de manera exitosa su ya tradicional evento “La fiesta del caos”, titulado igual que el primer álbum de estudio de esta banda que hoy por hoy no puede faltar en las playlist de rock y pop nacional o en la lista de guardados en el dispositivo de cada una de las personas que sigue fielmente a la agrupación tras casi quince años de actividad. ¿Cómo explicar que “La fiesta del caos” es prácticamente una tradición como la sidra o el pan dulce a fin de año?

A pocos días de su llegada a Paraguay para presentarse el 13 de diciembre en el Yacht & Golf Club Paraguayo, Gabriela Villalba habla con honestidad y emoción sobre el reencuentro con Kudai, una banda que marcó a toda una generación y que hoy atraviesa una nueva etapa creativa. En esta entrevista, la artista profundiza en la memoria, el renacer, el peso afectivo de las canciones y el significado de volver a cantar con los cinco integrantes del grupo.

Por momentos, hablar con Marcelo “Corvata” Corvalán es como asomarse a un taller abierto: uno escucha el sonido de herramientas, el roce de la madera, pequeños fragmentos de una obra que todavía está siendo construida. Pero también hay silencio, pausa y un modo de mirar el mundo que se afina con el tiempo. En esta etapa de su carrera, Corvata no parece estar persiguiendo un camino; parece estar encontrándolo.

El arte, para algunos, es una vocación; para otros, una necesidad; y para Juanma, uno de los motores detrás de la banda Eyesight, es un acto de desgaste espiritual. Tras cuatro años de silencio discográfico—o, más precisamente, de una constante y silenciosa producción de singles—el grupo presenta su nuevo álbum: “The Wandering Light”. No es solo un conjunto de canciones, sino una declaración sobre la persistencia de un núcleo creativo inmutable, un destello de alivio en medio de las convulsiones de la vida. En un mundo donde la música se consume en ráfagas, Eyesight propone una inmersión profunda, invitando a sus oyentes a reencontrarse con el placer de la escucha atenta.

¿Qué se puede decir de Clubz que no haya quedado ya registrado en sus giras por distintos rincones del mundo? Con cada concierto, el dúo mexicano confirma que su propuesta no solo es un despliegue de virtuosismo musical, sino también un viaje sensorial, un estado de trance colectivo donde el público se reconoce parte de algo mayor. El jueves 11 de septiembre, en el Club Condesa de Asunción, volvieron a ratificarlo en su regreso a Paraguay, tras su primera visita en 2022.

Hay conciertos que se esperan con ansias, y otros que llegan como un relámpago inesperado en medio de la rutina. El de Muerdo en Asunción fue ambas cosas a la vez: promesa cumplida y sorpresa inabarcable. Esa noche de noviembre de 2024, cuando el aire cálido de la ciudad parecía suspendido en un letargo, un murciano con duende desembarcó para romper la quietud. Y con apenas un puñado de notas, abrió un portal: ya no estábamos en un bar céntrico, sino en un claro secreto del bosque, rodeados de criaturas invisibles que danzaban al compás de su voz.

Los 100 años de la guarania son recordados entre nostalgias ciudadanas, emociones colectivas e hipocresía gubernamental. Su creador, José Asunción Flores, fue perseguido, difamado y humillado por un régimen dictatorial sostenido por un mismo partido político, actual gobernante del Paraguay. Para que el homenaje que ofrece el Estado y el actual gobierno a esta expresión cultural paraguaya y a su creador sea creíble, primero deben pedir disculpas por todo lo mencionado anteriormente.

Cuando una banda te transporta a otro escenario desde su sonido, hay una victoria en lo auditivo. El recorrido de Pérez ya lleva 17 años, con una discografía que en cada disco habita territorios diferentes. Ellos se permiten imaginar más allá de la realidad o las tareas del día a día. Las letras evocan a playas, piletas sin dueños, la resignificación de la amistad y el sentimiento de pertenencia o no pertenencia. Hay una sensación casera muy habitada.

Después de haber dado un paso al costado de Mägo de Oz, Javier “Zeta” Domínguez y Patricia Tapia visitaron nuestro país en el marco de la gira mundial llamada “Buenos Recuerdoz”, una especie de despedida que conmemora todos aquellos años que tuvieron al frente de la reconocida agrupación española de folk-metal; brindando un potente espectáculo en el cual se destacaron no solo los músicos extranjeros, sino también la banda de apoyo, que fue enteramente conformada por músicos locales que supieron dejar en alto el talento nacional.