El tiempo a veces se dilata, se estira como si supiera que algunas historias necesitan madurar en la memoria antes de ser contadas. Este es el caso de aquella noche en la que Benjamín Amadeo tocó por primera vez en Paraguay. Un concierto que ocurrió el año pasado, pero cuya huella sigue tan viva como entonces. Esta crónica no busca ser urgente ni precisa en fechas, sino sincera en emoción. Porque hay encuentros que, aunque hayan pasado, siguen latiendo. Y este fue uno de ellos.

Cuando la discográfica y tu banda no creen en tu visión - la génesis de uno de los discos más importantes del siglo XX. Probablemente no haya una década más marcada por los cambios en la cultura popular que los años sesenta: la aparición de los Beatles, la fiebre del garage, los años psicodélicos y el final del sueño hippie. Cambios tan intensos como inmensos que moldearon a generaciones. Y dentro de esta década convulsionada, uno podría argumentar que la pieza pop más trascendental fue Pet Sounds. En memoria del recientemente fallecido Brian Wilson, vamos a repasar qué es lo que hace de este mucho más que un simple disco.

Hay bandas que uno elige, y hay otras que, sin que lo notemos, nos acompañan desde hace tanto que se vuelven parte del propio trayecto. Cuarteto de Nos es de esas últimas, desde mi punto de vista. Esta columna no solo habla de su nuevo disco o su próximo show en Paraguay: habla de la sorpresa, de la conexión inesperada con nuevas generaciones y de esa esperanza tibia que se enciende cuando la música logra tocarnos de verdad.

Afuera, el frío de junio arrastraba su sombra con paso lento, sin sospechar siquiera el calor que comenzaba a gestarse tras las puertas del Teatro de las Américas del CCPA. Como si el tiempo se hubiera detenido a contemplar, el aire afuera era un telón que no revelaba el incendio suave que dentro estaba por suceder. Nadie advirtió —ni el viento, ni el cielo nublado— que aquella noche no se parecería a ninguna otra, porque lo que iba a ocurrir no era un concierto, sino un acto de fe en forma de música.

Llegué diez minutos antes a Café La Noire en Colegiales. La expectativa flotaba en el aire, anticipando lo que sería la presentación de Pacífica abriendo para Kim Gordon y St. Vincent. Ellas no tardaron en aparecer.

Una fresca noche en Buenos Aires, específicamente el pasado 18 de abril, Anti-Carbono dio su segunda presentación en vivo ante la concurrida sala del CC Imaginario. Durante el recital resultó imposible despegar la atención de la destreza instrumental, el concepto narrativo de las canciones y un particular sombrero.

A último momento, tuve que cambiar la ubicación para encontrarme con Juana Rozas. Me da el ok y dice que no hay drama. Le pido disculpas, tratando de apresurar el paso para llegar a tiempo. Voy caminando mientras miro el celular, chequeando los disparadores para las preguntas, ansioso por encontrarme con ella ¿Cómo sería?

La música a veces sucede como un milagro. Dos trayectorias que parecían seguir sus propios caminos, de pronto se encuentran y se abrazan con una naturalidad conmovedora. Eso fue lo que ocurrió cuando Berta Rojas, la reconocida guitarrista paraguaya y ganadora del Latin Grammy, unió su arte con el de Gustavo Santaolalla, leyenda viva de la música latinoamericana y responsable de la inolvidable banda sonora de The Last of Us.

En el corazón palpitante de Chaco, donde las fronteras se disuelven entre la selva, el río y el canto ancestral, surge una voz que transita los senderos del cuerpo, la memoria y la identidad. Allí, donde la tradición folclórica se encuentra con la disidencia, el arte se convierte en un ritual vivo que desafía estructuras rígidas y abraza la belleza de la libertad gracias al arte de La Fuegah, una de las protagonistas del Festival “Esto también está sonando”, que será hoy en Resistencia. Este camino, que entrelaza raíces indígenas, afrodescendientes y criollas, no solo canta al monte y a sus sonidos, sino que también convoca a sanar, resistir y celebrar desde la ternura profunda de quienes se atreven a ser.

Hace cincuenta años, Nito Mestre dijo adiós a Sui Generis, una banda que marcó a generaciones. Pero esta historia no es solo sobre una despedida, es sobre cómo se sigue después de un gran éxito, sobre señales, comienzos, caídas, renacimientos, sobre el arte de soltar y también de volver a empezar. Nito habla con la serenidad de quien ha atravesado muchas tormentas y aún conserva la calma, porque, para él, la vida se toma con humor, incluso cuando todo parece haberse terminado.

El Día Internacional del Jazz no solo conmemora un género universal, sino que también abre las puertas para rendir tributo a quienes, desde su tierra, transforman el lenguaje musical con identidad y pasión. En Paraguay, el jazz late al ritmo de sus tradiciones, fusionado con la calidez de su gente y el eco eterno de sus referentes.

Cuando Clara era niña, un simple gesto de su padre marcó el inicio de un viaje que la llevaría a construir su propio universo sonoro. Un CD compilado titulado Simply the Best 60’s llegó a sus manos, abriendo la puerta a un mundo de melodías atemporales.

En el marco del Día Internacional del Libro, desde Sintonía, quisimos explorar el amor por la literatura desde una perspectiva íntima y personal. Le preguntamos a varios músicos paraguayos —de distintos géneros musicales, trayectorias y generaciones— cuál es ese libro que los ha marcado de forma especial. Lo que descubrimos no solo confirma la importancia de la lectura, sino también lo profundamente ligada que está a la sensibilidad artística. La literatura aparece como una fuente de inspiración, refugio y espejo emocional para quienes crean e interpretan desde el sonido.

Leí por ahí "el dúo del momento" y tal vez tengan razón. Paco Amoroso Y Ca7riel son dos artistas que logran salir del estigma completamente injustificado que tienen los artistas del género urbano. Ambos hijos de estilos anteriores a las corrientes musicales de moda, pero insertados en la vanguardia musical occidental, con la mezcla como instrumento principal, acompañada de una estética que fluctúa entre lo retorcido y lo queer.

Muchas cosas son ciertas en la persona de Benjamín Amadeo, y es que este artista (porque se puede percibir en su presencia que transpira este don), entendió que los procesos para todo en la vida tienen que concordar con la plenitud, la felicidad y la armonía. Públicamente lo conocimos primero como actor, pero su profesionalización como músico, según él mismo dice, llegó en el momento justo y esperamos que, tal cual como afirma, pueda cantar hasta que el corazón apriete el botón de “stop”.

El 25 de septiembre de 2024 salió a la luz el esperado disco “No mires atrás” de la banda argentina sunlid. Los 26 minutos de la obra te transportan a una atmósfera etérea con sonoridades que, si bien tienen grandes exponentes en otras partes del mundo, en Argentina significaron la acuñación de un estilo que no venía predominando con este nivel de calidez. Viajando entre matices del dream pop, el shoegaze y la estructura de la canción pop, la banda entregó un disco onírico que escapa a las etiquetas: primaveral y catártico.

Aprendió a expresarse con 37 cuerdas, entre penas, amores, alegrías y nostalgias. Huyó de su país, Paraguay, en los últimos años de la dictadura militar de Alfredo Stroessner, y se radicó en Francia; desde donde siguió componiendo por él y por su patria. A cuatro décadas de girar por el mundo, hoy se mira a sí mismo con las intenciones de volver, y poder compartir sus experiencias. Ismael habló con Sintonía sobre sus vivencias, y entre tantas cosas, dijo que lo que quiere para las siguientes generaciones de artistas, es que puedan sentirse libres en su propio país, que no pasen lo que a él le toco vivir. 

Involucrar a la gente a ser parte del armado del setlist es también una declaración de lo importante que es la relación banda-público. Eso es algo que entiende muy bien la agrupación paraguaya Flou, que cada año sorprende con shows de todo tipo, desde bares a teatros, pero siempre manteniendo una vara muy alta.

Para los melómanos cinéfilos los documentales sobre música representan uno de los géneros que más se disfrutan. Y si de géneros hablamos esta vez les propongo siete documentales de géneros musicales para ir descubriendo los inicios, de donde vienen las influencias de los artistas contemporáneos y cómo estos géneros perduran y continúan tan vigentes.

Ante lo incierto de lo exterior que intentamos no afecte nuestro interior, un concierto de WOS sirve para purificar las almas, para trascender con sus líricas llenas de verdades a veces dolorosas pero necesarias. La vulnerabilidad, la rabia, la decepción, la frustración, la ilusión, la ira, la angustia, y finalmente, ante todo, el amor parado a prueba de balas, como sentido de comunidad que podría salvarnos de este mundo que se encarga de ponernos el filtro de la desesperanza, el pesimismo y la tristeza. Todo eso nos muestra a través de sus canciones, dónde estamos parados y hacia dónde podemos ir.